Música

Abierta VENTA ANTICIPADA EN WOUTICK (8€) / Venta en taquilla 10€ media hora antes del concierto.

VICTORIA SÁENZ QUARTET, un cuarteto de jazz vocal que se inspira en la bossa nova, pero que también nos sorprende con su interpretación única de éxitos del pop y otros géneros musicales. Esta formación rinde homenaje a los grandes maestros de la bossa nova como João Gilberto o Antonio Carlos Jobim, y reinventa canciones icónicas del pop, con un enfoque jazzístico que es tan original como cautivador. Está formado por músicos que aportan un estilo y una personalidad única, cada uno desde su trayectoria en la escena del jazz. En la voz, Victoria Sáenz, cuya capacidad de transmitir emociones hará que cada canción cobre vida, ya sea un clásico de la bossa nova o un éxito pop reinventado con la elegancia del jazz. A la guitarra, Mariano Valdayo, que con su virtuosismo nos llevará por un recorrido musical lleno de matices. En el contrabajo, Antonio G. Calero, cuyo profundo sentido rítmico aporta el fundamento perfecto para cada interpretación. Y en la batería, Joaquín González, quien añade ese toque dinámico y fresco que conecta todos los elementos en perfecta armonía.

Victoria Sáenz: voz / Mariano Valdayo: guitarra / Antonio G.Calero: bajo / Joaquín González: batería.

PROGRAMA

  1. BOM SINAL
  2. SUMMER SAMBA
  3. EVERY BREATH YOU TAKE
  4. NICA’S DREAM
  5. ONE NOTE SAMBA
  6. FALLEN
  7. MADALENA
  8. A GAROTA D’IPANEMA
  9. O BARQUINHO
  10. A ORIGEM DA FELICIDADE
  11. LULLABY OF BIRDLAND
  12. CHEGA DE SAUDADE
  13. AQUELLAS PEQUEÑAS COSAS
  14. YOU’RE THE SUNSHINE OF MY LIFE

VICTORIA sáenz, voz, PERCUSIÓN

De formación libre y autodidacta, su inicio en la música está vinculado a su etapa universitaria como estudiante de Bellas Artes en Madrid durante los 80, y más concretamente a un grupo de amigos con los que formará la banda Blue Notes, representante durante esos años del jazz local en Ciudad Real. Con ellos graba en el 89 «A-curú-curú-curú-ca», mezcla de bossa, jazz y suaves ritmos mediterráneos que ahora cumple veinte años.

Podemos hablar de una relación intermitente con los circuitos de música en vivo, colaborando como vocalista en standards tanto de música brasileña como del jazz más cálido e intimista.

Como intérprete, su trabajo ofrece una discreta, casi tímida mirada hacia dentro.

Admira y se deja influenciar por voces clásicas de la bossa como Astrud Gilberto o Caetano Veloso, del jazz como Vaughan o Abbey Lincoln… Más actualmente, escucha todo de Diana Krall, Patricia Barber, Norah Jones, Stacey Kent, etc.

Reside en Ciudad Real, donde compagina e intenta aportar creatividad tanto en sus interpretaciones vocales, como en su trabajo como artista plástico.

MARIANO VALDAYO, GUITARRA

Natural de Sevilla, comienza su andadura musical a temprana edad con la guitarra flamenca. Tras realizar estudios en el Conservatorio de Música de Sevilla, conoce al saxofonista tejano Abdu Salim con quien se introduce en la música de jazz. En esos años, amplió conocimientos de teoría musical y armonía moderna con, Kenny Burrell, Cedar Walton, Ralph Moore, Dave Williams y Billy Higgins, entre otros.

Ha colaborado y actuado con músicos como Abdú Salim, Lou Bennett, Manuel Machado, Chano Domínguez, Javier Colinas, Joshua Edelman, Tito Alcedo, Richie Ferrer, Nirankar Kalsha, Roman Filíu, la Orquesta Sinfónica de Sevilla, Elmer Bernstein, Nyck Rayne, Raphael, etc

Ha actuado en distintos festivales como Festival de Jazz de Toledo, IV Semana de Jazz Caja Ávila, Festival Internacional de Jazz de Ciudad Real, Festival de Teatro Clásico de Itálica, Festival Internacional de Jazz de Sevilla, Ciclo de Música de Cine dirigido por Nick Rayne (Orquesta Sinfónica de Sevilla, Teatro de la Maestranza), etc.

Actualmente combina las actuaciones musicales con la labor pedagógica.

ANTONIO G. CALERO, bajo

Además de sus colaboraciones musicales, viene dedicándose a la promoción del jazz desde 1995, año en el que inauguró el club de jazz EL CONTINENTAL (1995-2005). Es el responsable del FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ UNIVERSIJAZZ, desde 2006 hasta la actualidad.

Ha colaborado con artistas de la talla de Loti Lewis, Ximo Tébar, Sheila Blanco, Chema Sáiz, Carlos González, José San Martín, Gustavo Pérez Luque, Carlos Carli, Manuel Machado, Valentín Iturat, Maristela Gruber, Antonio Gómez, Pájaro Juárez, etc.

Ha actuado en I Festival Internacional de Jazz, Real-Jazz (Ciudad Real, 2001), Festival Internacional de Jazz de Vienne (Francia,1996), Red de Teatros de Andalucía, Madrid y Castilla-León, Festival Internacional de Jazz de Toledo

(Toledo, 2009-2023), Festival de jazz de Madrid (2019), Salas Café Berlín,

Clamores, Sala tempo, El Intruso, BarCo, Honky Tonk, El despertar, Jazzville, etc.

Ha grabado con Blue Notes, A curú-curú-curú-cá (1989), Presente Continuo (2006), Marambaia, Mais que bossa (2008), Amigos de Javier Segovia, Todavía (2010), María Molina, Definitivo otoño (2016), Andrea de Blas (2019). En la actualidad forma parte de los grupos Natural Funk, Soul Lads, Alabel, etc.

JOAQUÍN GONZÁLEZ GÓMEZ, batería

Inicia sus estudios de percusión en la Escuela de Música y Danza de Madrid. Es allí donde recibe clases de batería de jazz moderno, de la mano de Juanma Barroso.

Ha estado incluido en diversas formaciones desde 1985 (Javier Fdez y Etcétera, Síntesis, Jazzmin, Continental Latin Group, Marambaia, Mr Vintage, Lola Dorado Qtet…) hasta la actualidad, siendo miembro del grupo de la cantante María Molina, Lola Dorado y La Banda Imaginaria.

Ha colaborado con el prestigioso guitarrista Ximo Tébar y con la cantante americana Lotti Lewis. Ha participado con diversos grupos en festivales de cierta relevancia, como el Festival Internacional de Jazz à Vienne (Francia) y Festival Internacional de jazz de Toledo, así como actuaciones en varios clubs de jazz de la geografía española y a través de la Red de teatros de Castilla La Mancha y Andalucía.

Ha grabado con el guitarrista Javier Bercebal «La buena vida», como miembro del grupo de música brasileña Marambaia «Mais que bossa» y últimamente con la cantante de pop María Molina, gracias a la gran versatilidad de estilos.

Tangerine Flavour es una banda madrileña nacida en el año 2014 integrada actualmente por Fernando Lima (bajo y voz), Pablo Martín (guitarra y voz), Pablo Morcuende “Junior” (batería), Chloé De Giorgi (piano) y Alejandro Vizcaíno (guitarra).

Tras un EP homónimo de cuatro canciones, lanzaron su primer larga duración ‘No Hard Feelings’ (2018) producido por Alfonso Ferrer en LaCasadeMadera de Toledo.
Después de un cambio en la formación y una revisión de estilo, se embarcaron en la grabación de su segundo disco bajo la producción de Josu García en los estudios Audiomatic de Madrid que pronto saldrá a la luz.